文人画也称“士夫画”，是画中带有文人审美趣味，画外流露文人感想情怀的绘画。它萌芽于魏晋，形成于唐，兴盛于宋，成熟于元。明清时期是中国文人画发展的鼎盛时期，流派纷繁、名家众多。文人山水画繁盛，写意花鸟画勃兴，呈现出摹古与创新两种趋势，并逐渐表现出雅俗共赏的新风貌。下面，小编为您精选了6件中国国家博物馆藏的明清时期绘画名作，展示了古代文人的情怀。

【郑燮·《华封三祝图》轴】

郑燮·华封三祝图轴·清乾隆二十七年（1762年）

纸本水墨 纵167.7厘米 横92.7厘米

郑燮（1693—1765年），字克柔，号理庵，又号板桥，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙年间中秀才，雍正十年（1732年）中举人，乾隆元年（1736年）进士。曾任山东范县、潍县县令，后客居扬州，以鬻画为生，为“扬州画派”重要代表人物。

此《华封三祝图》以两石柱峰为背景，前绘三株墨竹。从右上题句中可知，郑燮以“竹”谐音同“祝”，以“峰”谐音为“封”，可见画中描绘的是传统吉祥典故——“华封三祝”。该典出自《庄子·天地》：“尧观乎华。华封人曰：请祝圣人，使圣人富，使圣人寿，使圣人多男子。”在中国传统语境中，“华封三祝”常用来表达祝福和愿望。郑燮作画尤擅竹石、花卉等题材，此作用线条勾勒出石柱轮廓，笔法爽利，棱角分明，再略辅以淡皴。墨竹则枝叶开张，以书法笔法入画，厚重有力。整体上浓淡相宜，凸显出前后的层次关系。

郑燮的作品与扬州经济活动的繁荣有着紧密的关系，所作题材也多具有浓厚的世俗化、民间化倾向，带有很强的象征意义。但是，其作品更多地体现了文人绘画追求意境，讲求笔墨的特征。郑燮被广为称道的作画理论，即由“眼中之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的观点，说明了他在本质上认为，艺术创作的核心是为了表达创作者内心对世界的体悟。

【石涛·《牡丹兰石图》轴】

石涛·牡丹兰石图轴·清

纸本水墨 纵123.7厘米 横51.4厘米

石涛（1642—1707年），本姓朱，名若极。其父朱亨嘉于顺治二年（1645年）自称“监国”，后被擒，“幽死”福州。朱若极得以逃脱，后于广西全州湘山寺出家为僧，法名原济，字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘老人等。

石涛早年生活颠沛流离，青年时寓居皖南宣城，览黄山烟云变幻，与梅清诗画相交，形成了“黄山画派”。康熙十九年（1680年），石涛离开宣城来到南京，广泛结交诗人、画家和地方官员，并在扬州平山堂谒见南巡的康熙皇帝，绘制《海晏河清图》，使自己的艺术活动范围有了很大变化。康熙二十八年（1689年），石涛北上赴京，寓居四年。经博尔都引荐，得以结交京城权贵，并完成了代表作《搜尽奇峰打草稿图》，树立了自己独特的艺术风格。晚年寓居扬州以鬻画为生。

石涛一生作画颇多，山水、花鸟、人物皆能。此《牡丹兰石图》为常见题材，描绘太湖石之后掩映的牡丹和兰花。牡丹以没骨之法绘就，用淡墨点染花瓣，施略浓之墨铺就枝叶，再以浓墨勾勒叶筋。兰叶一笔而成，婉转富于变化，山石以浓墨略加苔点概括轮廓。左侧以行书题苏轼四首歌咏牡丹的诗作，书法笔力遒劲，带有隶书的笔意，与画作相得益彰，互为呼应。

【高凤翰·《晴川香雪图》轴】

高凤翰·晴川香雪图轴·清雍正六年（1728年）

纸本设色 纵44.5厘米 横28.8厘米

高凤翰（1683—1749年），字西园，号南村，又号南阜、云阜，别号甚多。中年为官，后被罢免。乾隆二年（1737年）左右，右手完全病废，遂用左手开始作画，自称“丁巳残人”。胶州（今山东胶县）人。他久寓扬州，为“扬州画派”和当地商贾、文人交际圈中的重要人物。在诗词、书法、绘画、篆刻、收藏等诸多方面都具有很高的造诣。

高凤翰的书法以行草为主，兼有隶味。吸收汉代书风厚重古朴的特点，兼学郑簠，用笔迟缓艰涩，笔画粗细不一，以撇画的延伸和横画、捺画的急转上挑为特征，一反追求平正规矩的书写风格，代表了当时书法中追求古拙质朴的新风。绘画多作写意花鸟画，风格以明代陈淳、徐渭，清初八大、石涛等人为师，简练自然，富有生命力。

此幅《晴川香雪图》作山水画，并以梅花点景，颇为难得，诗堂则以隶书写就四首七律咏梅诗。画中近景刻画尤为具体，缓坡中心为一草亭，周围石堆中遍生梅花，枝干蜿蜒遒劲。左侧水流由远及近，水势平缓。远处山体为雾气笼罩，一条瀑布飞流直下。全图施以简单皴法，勾勒出岩石土坡的基本形态，浅绛设色，以梅花点缀其间，显得宁静而富有生机。“扬州画派”的作品多潇洒放逸，用笔追求概括、变化和写意性，这件作品较为特殊，且内容丰富，是研究清中期绘画风格的重要资源。

【徐渭·《杂画图》卷】

徐渭·杂画图卷·明

纸本水墨 纵29.9厘米 横304.7厘米

徐渭·杂画图卷（局部）

徐渭·杂画图卷（局部）

徐渭·杂画图卷（局部）

徐渭·杂画图卷（局部）

徐渭·杂画图卷（局部）

徐渭·杂画图卷（局部）

徐渭·杂画图卷（局部）

徐渭（1521—1593年），字文清，更字文长，号天池、青藤老人，又号青藤道人，山阴（今浙江绍兴）诸生。曾为闽都胡宗宪幕府，后入狱，精神失常，晚年著书鬻画。工画残菊败荷，炉瓶彝鼎之属，皆古质雅淡。兼绘山水，则纵横不拘绳墨。尝自评：“吾书第一，诗二，文三，画四”。

此《杂画图》由六幅花果、自题论画诗以及清初学者李因笃的题跋组成。此卷第一幅为《牡丹图》，大花大叶，浓墨一气泼就，自然生动；第二幅为《葡萄图》，构图精巧，画法流畅，墨色浓淡相宜，恰在似与不似之间；第三幅为《春竹图》，浓枝淡叶，意致潇洒；第四幅为《兰花图》，兰叶浓淡疏密有致，线条生动，花以浓墨三四笔点出，形态秀美；第五幅为《菊石图》，一石居中，左右出花，石浓花淡，别有情趣；第六幅为《清竹水仙图》，水仙淡墨双钩，下画青竹一枝。此卷是徐渭花鸟题材的经典之作，充分发挥写意花鸟的水墨语言，山石、果实率意点抹，兰花及水仙又充分利用墨线的轻重生动表现，对后世花鸟画尤其是朱耷、齐白石的影响很大。

【恽寿平·《秋卉狸猫图》轴】

恽寿平·秋卉狸猫图轴·清康熙二十三年（1684年）

绢本设色 纵119.8厘米 横54.2厘米

恽寿平（1633—1690年），初名格，字惟大，后改名寿平，改字正叔，号南田，别号云溪外史，武进（今江苏常州）人。其山水师法黄公望，后改习花鸟，承徐崇嗣没骨法，为常州画派鼻祖。

此幅《秋卉狸猫图》为恽氏52岁时所作，此时其风格成熟，多有精彩写生之作。画中一只黑白花色大猫屏气凝神，双目圆睁，凝视前方草丛，似乎在等待蛱蝶到来。花猫体态生动自然，纤毛毕现。蛱蝶虽在画中题诗写出，却并未在画面中画出。花卉与巨石皆采用典型的恽氏画法，以没骨叠色渍染法写成，色彩丰富而雅致。

画面左上方为恽寿平自题七言绝句一首，见于《瓯香馆集》卷十，诗名为《题画猫》。因“猫蝶”与耄耋谐音，故此题材常作祝寿之用。但从题诗来看，恽寿平显然意不在此，而是借用猫和蝶来表达怀才不遇的政治隐喻。诗文前两句描写了“怒猊”威风凛凛的动态，与画中蓄势待发的狸猫相呼应，后一句“社鼠难捕”笔锋一转，表达出英雄无用武之地、只能闲觑花阴蛱蝶的无奈情怀。

此画作为庞莱臣旧藏，上海博物馆另有一件吴湖帆旧藏纸本《秋花猫蝶图》，与此件构图、形象极为相似。

【朱耷·《墨梅图》轴】

朱耷·墨梅图轴·清

纸本水墨 纵181.1厘米 横43.0厘米

朱耷（1626—1705年），本名由桵，字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等，原籍江西南昌，为明代弋阳王九世孙。出生于贵胄之家，青年时国破家亡，顺治五年（1648年）为避世出家为僧。

朱耷擅作山水、花鸟、走兽，多以水墨写意为之，作品意味盎然别开生面。早期作品《传綮写生册》颇具禅机，体现了他在作品中表现佛家思想的现象。其作品多借鉴沈周、陈淳、徐渭等明代名家技法，以牡丹、菊花、水仙、石榴、竹石为对象。以勾花点叶，边角折枝为基本构图，以水墨阴阳、浓淡表现对象的层次和结构。其前半生内心充满了苦闷与矛盾，作品因此带有很强的凌厉、冷峻之感。康熙元年（1662年），清政府允许明代宗室后裔回归家乡，八大山人从此遍游天下。在此之后，八大山人的花鸟画作品，不束缚于客观对象的具体面貌，获得了超出世俗，意趣盎然的面貌。激进凌厉的笔法越发少见，作品多显现淳朴自然的状态。

此作虽无年款，但根据落款“八大山人”的书写特点，可判断为晚年之作。画中一株古梅突兀矗立，树梢处直转而下。数朵梅花星罗棋布，显现出勃勃生机，形成了欲挺还折，欲枯又新的状态。全图墨笔写成，带有强烈的书写性笔法，简略不失力度。略施点染与干笔皴擦相互呼应，可谓别开生面。